Forró do Muído grava novo CD no Danadim

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Eita coleguinhas!
A banda Forró do Muído acaba de lançar “Quem te disse isso?”, sua nova música de trabalho. A canção já faz parte do repertório que será gravado ao vivo nesta próxima quinta-feira, dia 28 de outubro.
Mesmo sendo nova “Quem te disse isso?” já caiu no gosto dos fãs da banda e está entre as músicas mais pedidas nas rádios.
E para o agito na quinta-feira ser maior e mais alegre, nada melhor que escolher o Danadim, uma das melhores casas de shows de Fortaleza. A gravação terá início às 18h e logo após a festa continua com Forró Boca a Boca e Novo Balancear.
CLIC E BAIXE O NOVO SUCESSO


FONTE: www.forrozeiros.com.br
http://www.forrozeiros.com.br/noticias/forro-do-muido-grava-novo-cd-no-danadim/

NIRVANA. Ex-colegas de Nirvana se reencontram em CD

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Dave Grohl e Krist Novoselic gravam juntos em novo álbum dos Foo Fighters

Em 2011, serão completados 20 anos do lançamento de Nevermind, do Nirvana, um dos álbuns mais importantes da história recente do rock.

Propositadamente ou não, seu ex-baterista, Dave Grohl, anunciou em entrevista ao site da revista musical britânica New Musical Express duas boas notícias para os fãs da banda, extinta em 1994 após a trágica morte de seu líder, Kurt Cobain.

A primeira é o fato de Krist Novoselic, baixista e seu ex-colega de Nirvana, ter gravado participação especial em uma das faixas do novo álbum dos Foo Fighters.

- Ele esteve no estúdio que montei em minha garagem e acabou participando de uma das músicas.

Outro reencontro é com Butch Vig, líder do grupo Garbage e produtor de Nevermind.

Ele volta a trabalhar com Grohl após 20 anos.

- O projeto está sendo muito legal porque estou gravando no estilo de antigamente, de forma analógica, e eu não gravava com o Butch produzindo desde Nevermind.

Teremos também a participação especial de Bob Mould, cantor e guitarrista da seminal (e extinta) banda americana Husker Du, destaque do rock alternativo americano nos anos 80 e uma das grandes influências do próprio Nirvana.

- A música que gravamos juntos, Dear Rosemary, soa como se o Husker Du houvesse gravado uma grande canção de quatro ou cinco minutos de duração e depois os Foo Fighters a tocassem.

Segundo Dave Grohl, o álbum será o mais pesado dos 15 anos de carreira dos Foo Fighters, e sete músicas já estão prontas, com mais cinco ou seis a caminho.

O lançamento será em 2011, ainda sem mês definido.

O que já se sabe é que a banda tocará em julho no Milton Keynes Bowl, na Inglaterra.


Fonte: r7.com
http://entretenimento.r7.com/musica/noticias/ex-colegas-de-nirvana-se-reencontram-em-cd-20101029.html

Sandy lança aplicativo para iPhone

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É possível ler notícias, ouvir músicas e assistir a vídeos da cantora por meio do aparelho

A cantora Sandy está lançando um aplicativo para iPhone.

Por meio do aparelho, os fãs vão ter acesso a notícias atualizadas, diversas fotos, vídeos e músicas do primeiro álbum solo da cantora.

O aplicativo foi lançado em versão 1.0 e promete apresentar, em breve, mais ferramentas, como agenda de shows e rota para chegar às cidades em que Sandy se apresentará.

No site da iTunes é possível baixar de graça.

Fonte: r7.com
http://entretenimento.r7.com/musica/noticias/sandy-lanca-aplicativo-para-iphone-20101028.html

Clipe do NXZero com Emicida estreia na internet; veja

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Só Rezo 0.2 tem ainda participação da MC americana Yo-Yo; disco sai em novembro


Já está disponível na internet o o primeiro web clipe do novo trabalho do NXZero, Projeto Paralelo.

O hit Só Rezo ganhou uma releitura - Só Rezo 0.2 - com participação de Emicida e da americana Yo-Yo e scratches do DJ King.

A direção é do guitarrista da banda, Gee Rocha, e o clipe traz imagens da música original misturadas com bastidores das gravações do disco.

Aparecem, além de Emicida, convidados que estarão em outras músicas do projeto.

O disco chega às lojas em novembro, com releituras de sucessos como Cedo ou Tarde e A Melhor Parte de Mim, além de quatro faixas inéditas.

A banda promete inovar nos arranjos, com muita influência do hip hop.

Também participam Chorão, Gabriel O Pensador, Marcelo D2, Rincon Sapiência, Rappin Hood, Kamau, Negra Li, Smoke Thugs, Aggro Santos, Freddy Gibbs e Kurupt (The Dog Pound), entre outros.

Confira o vídeo de Só Rezo 0.2.


Fonte: r7.com
http://entretenimento.r7.com/musica/noticias/clipe-do-nxzero-com-emicida-estreia-na-internet-veja-20101028.html

Veja foto da cantora ao lado de sua estátua de cera na cidade de Nova York

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Réplica: Taylor Swift posa com estátua de cera


Como alguns sites já tinham adiantado, Taylor Swift estava a um passo de ganhar uma estátua de cera, lembra? Pois na última quarta-feira, dia 27, a cantora teen posou ao lado da réplica no museu Madame Tussauds de Nova York, nos Estados Unidos.
Taylor Swift

A artista fez questão de usar o mesmo vestido que a sua versão em cera. A peça, doada e usada pela atriz, era toda brilhante com pedras em preto e prata. Enquanto Taylor exibia o cabelo loiro médio e os fios com cachos fechados, a estátua tinha as madeixas no tom loiro claro e os cachos mais abertos.

O violão que a réplica segura foi inspirado no da atriz, e, segundo o site oficial do museu, é feito de Swarovski Elements, o novo produto de cristal Swarovski.

A estátua de Taylor Swift ficará ao lado de nomes como Miley Cyrus e Robert Pattinson.

Fonte: estrelando.r7.com
http://estrelando.r7.com/teen/nota/replica__taylor_swift_posa_com_estatua_de_cera-88699.html

14º ROMARIA DA JUVENTUDE EM PATÚ RN

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VEJA ALGUMAS FOTOS.

Luan Santana ganha sutiã com dedicatória de fã

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Revelação teen fechou o Sertanejo Pop Festival neste domingo (24)

Neste domingo (24), Luan Santana fechou o Sertanejo Pop Festival, evento realizado na Chácara do Jockey, na zona sul da capital paulista.

Durante a apresentação, a revelação da música sertaneja ganhou um sutiã rosa-choque de uma fã mais ousada. Na roupa íntima, a garota ainda escreveu que amava o cantor “de verdade”.

O megaevento dedicado à música sertanejo começou neste sábado (23) e contou com shows de Chitãozinho & Xororó, Maria Cecília & Rodolfo, Fernando & Sorocaba e mais.

Fã ousada resolveu dar um sutiã rosa-choque para o astro Luan Santana


Fonte: r7
http://entretenimento.r7.com/musica/noticias/luan-santana-ganha-sutia-com-dedicatoria-de-fa-20101024.html

Black Eyed Peas tranforma Praça da Apoteose em imensa pista de dança

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Quarteto fez megashow no Rio na noite deste domingo (24).
Apresentação teve participação especial do cantor Jorge Ben Jor.


Uma mistura de filme de ficção científica e videogame embalada por altos decibéis. Assim poderia ser descrito o megashow apresentado pelo Black Eyed Peas na noite deste domingo (25) no Rio. Formado por Will.I.Am, Apl.de.ap, Taboo e pela cantora Fergie, o grupo incendiou o (excelente) público que compareceu à Praça da Apoteose e justificou em cerca de duas horas de música porque já vendeu mais de 27 milhões de discos em todo mundo.

Atualmente presente na trilha sonora de dez entre dez festas, o quarteto transformou o lugar numa imensa pista de dança e contagiou até mesmo quem assistiu ao show das arquibancadas, setor tradicionalmente mais quieto da arena carioca. Mas é difícil não reagir ao som e aos efeitos visuais espaciais concebidos para o espetáculo. São telões de alta definição instalados por toda a extensão do palco e feixes de raios laser cruzando o cenário high-tech composto por vários níveis, escotilhas e passagens, além das luzes coloridas e potentes refletores que, apontados para a plateia, por vezes transformaram o público em protagonista.

Antes da atraçao principal, porém, foi o cantor Tony Garrido quem abriu a noite precisamente às 19h, com uma apresentação que durou cerca de 40 minutos. Acompanhado por uma banda de nove músicos, o ex-vocalista do Cidade Negra fez bom uso do repertório gravado à frente da banda e enfileirou sucessos como "A sombra da maldade", "Sábado à noite", "Onde você mora?" e "Girassol".

Só às 21h15, uma hora e meia depois do previsto, é que teve início a apresentação do Black Eyed Peas. Anunciados nos telões pelo avatar digital que estampa a capa do CD "The E.N.D.", os quatro integrantes emergem através de escotilhas que se abrem no chão palco. Vestidos com roupas brilhantes em detalhes em preto e branco, atacam com o hit "Let's get It started", do álbum "Elephunk", de 2003.

Casa no Rio
O show seguiu com "Rock that body", quando dançarinos vestidos como robôs juntaram-se à banda e percorreram a passarela montada na frente do palco em uma coreografia que lembrava o jeito desengonçado do androide C-3PO, personagem da série "Guerra nas estrelas".

Da esq. para a dir.: Apl.de.ap., Taboo e Will.I.Am durante a apresentação do Black Eyed Peas na Praça da Apoteose, no Rio (Foto: Lucíola Villela/G1)


"Valeu, galera!", saudou Will.I.Am, que durante o show voltaria a exaltar os cariocas outras vezes: "O Rio é meu lugar favorito. Vou comprar uma casa na cidade ano que vem e morar aqui", declarou o músico, que também não economizou elogios às mulheres nativas ao longo da apresentação.

Depois do sucesso "My humps", que Fergie dedicou a "todas as latinas", a influência da música brasileira sobre o som do Black Eyed Peas foi personificada na presença do cantor Jorge Ben Jor, que apareceu de surpresa e juntou-se à banda para cantar "Mas que nada". Ainda deu outra canja com "Chove chuva", que teve o refrão cantado em português também pelo quarteto — "Esse cara é meu herói", gritou Will.I.Am apontando para o músico brasileiro.

Com a plateia no bolso, a apresentação transcorreu em clima de boate e contou com mais sucessos, como "Fergalicious / Glamorous", "Big girls don't cry", "Pump it" e "Don't lie". As já batidas trocas de figurino e bandeiras brasileiras agitadas pelos músicos no palco também fizeram parte do roteiro, assim como o rebolado e as caras e bocas provocantes da cantora Fergie, unanimidade entre o público masculino.


O cantor Will.I.Am, que bancou o DJ e pôs para tocar sucessos de bandas como Red Hot Chili Peppers e Nirvana (Foto: Lucíola Villela/G1)


DJ robótico
Mais adiante, cada um dos integrantes tomou conta da apresentação sozinho, com destaque paraWill. Com um figurino meio Robocop meio Homem de Ferro, posicionou-se em uma plataforma localizada na passarela em "U" montada à frente do palco para atacar de DJ. Foi elevado a alguns metros do chão e só então colocou para tocar trechos de sucessos de Michael Jackson ("Don't stop 'till you get enough" e "Thriller"), Blur, Guns N' Roses, Nirvana, Red Hot Chili Peppers e Eurythmics. Pela reação do público, acertou em cheio na escolha do repertório.

Depois de colocar a multidão para dançar por quase 120 minutos, "I gotta feeling" encerrou a terceira passagem do grupo pelo Rio debaixo de muito papel picado. O único bis foi de Jorge Ben Jor, que retornou ao palco para se despedir dos cariocas junto do grupo. "Será a nova Banda do Zé Pretinho?", perguntou um curioso na pista. "Em versão internacional. E espacial", respondeu outro bem humorado fã.

A turnê brasileira do Black Eyed Peas, que já passou por Fortaleza, Recife, Salvador, Brasília e Rio, agora segue para Belo Horizonte (27), Porto Alegre (30), Florianópolis (1/11) e São Paulo (4/11).

FONTE: G1.COM
http://g1.globo.com/pop-arte/noticia/2010/10/black-eyed-peas-tranforma-praca-da-apoteose-em-imensa-pista-de-danca.html

Lady Gaga é a primeira artista a atingir 1 bilhão de visitas no YouTube

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Cantora comemorou marca no Twitter.
Justin Bieber já conta com 965 milhões de visitas.



Lady Gaga atingiu a marca de 1 bilhão de visualizações no YouTube no domingo, segundo publicou a cantora no Twitter. “Nós atingimos 1 bilhão de visitas no YouTube, ‘monstrinhos’! Se nos unirmos, conseguimos qualquer coisa. Eu coroo vocês, reis e rainhas do YouTube! Unir-se!”, disse a cantora no microblog.

A marca de 1 bilhão se refere a todo o conteúdo postado na página da cantora no YouTube. Justin Bieber corre logo atrás de Lady Gaga. Seus vídeos já contabilizam 965 milhões de visitas. Bieber ainda segura o título de vídeo mais visto no YouTube, com a música “Baby”, que foi assistido 366 milhões de vezes.

Lady Gaga tem o segundo vídeo mais acessado, com “Bad Romance”, que atraiu 297 milhões de visitas. Outros vídeos populares da cantora são “Telephone”, com 88,6 milhões de visualização, e “Alejandro”, com 94,5 milhões. Entre os 10 vídeos mais vistos no YouTube hoje, seis são clipes de música.

FONTE:G1.COM
http://g1.globo.com/tecnologia/noticia/2010/10/lady-gaga-e-primeira-artista-atingir-1-bilhao-de-visitas-no-youtube.html

PATU - Romaria da Juventude será dia 24 de Outubro

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VEM AI A 14ª ROMARIA DA JUVENTUDE AO SANTUÁRIO DO LIMA EM PATU

Aviões do Forró realiza ensaio solidário em Fortaleza

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O Aviões realizou o ensaio geral da banda em Fortaleza e reuniu mais de mil pessoas no Kangalha. A festa foi beneficente e a entrada custou apenas 5kg de alimentos não perecível, uma ação social desenvolvida há anos pelos empresários do Aviões do Forró e seus vocalistas.

Ainda vamos escolher qual instituíção receberá os donativos, e só temos a agradecer a cada aviãozeiro por nos ajudar a abraçar movimentos sociais.

No inicio da festa já havia sido arrecadado 10 mil kg


Fonte: www.forrozeiros.com.br
http://www.forrozeiros.com.br/secao/noticias/

Taylor Swift escreve música para se vingar de John Mayer

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'Dear John' fala do relacionamento da artista de 19 anos com cantor de 33.
Novo álbum também tem menções a Taylor Lautner e Joe Jonas.


O cantor John Mayer está ao lado do ator de "Crepúsculo" Taylor Lautner na lista de homens que motivaram as músicas da cantora de country-pop Taylor Swift em seu próximo álbum, "Speak now".

Joe Jonas, críticos da indústria musical e Kanye West também parecem ter influenciado a aparente compilação de comentários diretos contra homens que partiram ou mexeram com o coração da cantora de 20 anos.

Swift, cujo álbum "Fearless" venceu um Grammy e foi o disco mais vendido de 2009, disse que cada canção em "Speak now" era "uma confissão diferente para uma pessoa diferente".

Algumas músicas estavam sendo divulgadas semanalmente no iTunes e Swift já permitiu o acesso a trechos de outras canções pela Internet, em uma iniciativa para promover o disco "Speak now".

"Dear John" é amplamente visto como sendo escrito para John Mayer, de 33 anos, com quem Swift teve um breve relacionamento há cerca de um ano. Na letra, ela diz frases como "Você não acha que eu era muito nova para você mexer comigo?", e "Você não acha que dezenove é muito nova/Para você brincar/Com seus jogos sombrios/Quando eu te amava tanto?".

Perguntada se a canção era sobre Mayer, que tem fama de conquistador, Swift disse à revista People: "muitas vezes quando os relacionamentos entre pessoas terminam, elas escrevem um e-mail para aquela pessoa e dizem tudo o que gostariam de ter dito. Muitas vezes elas não apertam 'enviar." "Isso foi difícil de escrever", disse ela "e acho que colocar no álbum foi como apertar 'enviar'".

A música "Back to December" parece ser um pedido de desculpas a Lautner, que Swift namorou no final de 2009 durante a produção do filme "Coincidências do amor". O casal terminou amigavelmente em dezembro.

"A pessoa para quem escrevi essa canção merece isso. É sobre uma pessoa que foi incrível comigo -- simplesmente perfeito comigo em um relacionamento -- e eu fui muito insensível com ele", disse ela à E! News.

Segundo rumores, o relacionamento de Swift com Joe Jonas da banda The Jonas Brothers é tema de outra canção. "Better than revenge" parece criticar a jovem atriz que Jonas buscou depois de deixar Swift.

Primeiro álbum Taylor Swift foi o mais vendido de
2009e single



Fonte: g1.com
http://g1.globo.com/pop-arte/noticia/2010/10/taylor-swift-escreve-musica-para-se-vingar-de-john-mayer.html

Planet Hemp volta a se reunir para show no Rio

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Banda toca em comemoração aos 20 anos da MTV Brasil nesta quarta (20).
Caetano Veloso, Skank e Frejat também estão confirmados entre as atrações.


Depois de 10 anos, a banda carioca Planet Hemp voltará a se reunir para tocar ao vivo. O grupo sobe ao palco do Armazém 2, no Pier Mauá, no Centro do Rio, na noite da próxima quarta-feira (20), especialmente para comemorar os 20 anos da MTV Brasil.

Restrita a convidados, a festa vai contar ainda com as participações de Caetano Veloso, Pitty, Skank, Fernanda Abreu, Zeca Pagodinho, Marcelo Yuka, Frejat, Mallu Magalhães e NX Zero, entre outros — também participam da comemoração alguns dos VJs, como Marina Person e Cazé Peçanha.

Fonte: g1.com
http://g1.globo.com/pop-arte/noticia/2010/10/planet-hemp-volta-se-reunir-para-show-no-rio.html

Black Eyed Peas estreia em Fortaleza turnê pelo país

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Saiba como foi o primeiro show de Fergie, Will.i.am e sua turma no Brasil em 2010

O tempo esteve formidável, mormaço de praia com ventinho.

Mas, na contramão da meteorologia, teve chuva de papel picado, chuva de lasers, chuva de batidas supersônicas graves nos ouvidos, chuva de bailarinas na passarela, chuva de elogios ao Brasil e até chuva de calcinha atirada da plateia.


A estreia da turnê do grupo Black Eyed Peas no Brasil, na sexta (15) à noite, na Praia de Iracema, em Fortaleza, foi um show de precisão tecnológica e de entretenimento leve, calculado, milimetricamente coreografado.

Tecnologicamente, é como se fosse um cruzamento de um show de Kanye West com Madonna - reúne o delírio operístico do primeiro com as engenhocas que fundem a dança orgânica com a dança eletrônica da segunda.

É a maior turnê de um artista internacional (no topo) no Brasil, com 9 capitais no roteiro e 300 mil ingressos vendidos. Detalhe: não se trata de um artista decadente.

Eles estão no auge, são provavelmente a banda de maior sucesso nos Estados Unidos atualmente. Chegam ao Morumbi no dia 4 de novembro.

No meio do show, após elogios às bundas brasileiras, à ginga nativa, aos nobres sentimentos nacionais, o líder dos Black Eyed Peas, Will.i.am (um gênio da produção, diga-se), chegou a prometer que vai morar aqui um dia.

O conceito do show é retrofuturista, com casacos de generais prussianos e vestidos que pareciam desenhados pelo cartunista Moebius se juntando a robôs de luz e naves interplanetárias.

O grupo entra e sai de um contêiner de portas automáticas no centro do palco, sob a banda.

E conta com apoio de grupo competentíssimo de bailarinas (às vezes quatro em cena, às vezes oito) que usam costumes de HQs na maior parte do tempo, e fazem mélange pós-moderno de elementos da cultura egípcia, Ray Bradbury, Terminator, Japão medieval, a Elektra de Frank Miller e por aí vai.

É um show marcadamente eletrônico e que vai progressivamente se desnudando até o final. No início, a banda (dois guitarristas, baterista, DJ e tecladista) toca num platô no fundo do palco (da altura de um prédio de seis andares), e só os quatro líderes vocais ficam à frente (Fergie, Will, Taboo e Apl.de.Ap).

No meio do show, o guitarrista desce e sola no chão. Depois, dois violonistas acompanham Fergie pela passarela (em forma de ferradura). O grupo, à moda de banda de jazz, tem solos individuais de todos os integrantes.

Mas o momento mais marcante é quando Will.i.am surge dentro de armadura de robô e vai até o centro da ferradura, no meio do palco.

Ali, há apenas um laptop e equipamento de DJ. Um elevador hidráulico o ergue a uns três metros de altura no meio do público e ele manda uma sequência pop de FM, riffs ultraconhecidos de rock e de dance, culminando com uma pequena homenagem a Michael Jackson (que Will ajudava a produzir na época da tragédia).

Em Fortaleza, a banda ficou por 2h10 no palco. A banda convidou ao palco, durante a execução de Mas que Nada, de Jorge Benjor, 19 bailarinas brasileiras para mostrar a 'ginga' genuinamente nacional.

As informações são do jornal O Estado de S. Paulo.

Músicas tocadas no show

- Let's get it Started

- Rock that Body

- Meet me Halfway

- Alive

- Don't Phunk with my Heart

- Imma Be

- My Humps

- Mas que Nada

- Missing You

- Bebot

- Rocking to the Beat

- Fergalicious/Glamourous

- Big Girls Don't Cry

- DJ Set (com Will.i.am)

- Pump it

- Don't Lie

- Shut Up

- Where's the Love

- Showdown / Party all time

- Boom Boom Pow

- I Gotta Feeling

Veja fotos dos Black Eyed Peas
Jaime Luis Gomez, mais conhecido como Taboo, é um dos cantores do grupo Black Eyed Peas. O músico completa 35 anos nesta quarta (14). Veja fotos do aniversariante e sua banda


Em 1995, will.i.am, Apl.de.ap e Taboo formaram o The Black Eyed Peas e assinaram com a Interscope Records. Dois anos depois, eles lançaram o álbum de estreia, Behind the Front, mas não fizeram muito barulho no meio musical


O Sucesso aconteceu apenas em 2003, com o CD Elephunk, que se tornou o maior sucesso da carreira da banda, chegando ao número 8 da Billboard Hot 100. O trabalho também marcou a entrada da cantora Fergie


Em 2006, Taboo fez uma participação na gravação da música Nas Mãos da Sorte, do CD lançado naquele ano pela então dupla Sandy & Júnior


o grupo já vendeu mais de 29 milhões de álbuns e 41 milhões de singles


Fonte: r7.com
http://entretenimento.r7.com/musica/noticias/black-eyed-peas-estreia-em-fortaleza-turne-pelo-pais-20101019.html

Furacão do Forró lança novo hit e já é sucesso

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Abalando tudoooo!!!

A banda Furacão do Forró vem com força total e cheia de novidades, uma delas é seu novo hit, a música “Pode Parar” acabou de ser lançada e já desponta entre as campeãs de pedidos nas rádios de todo o Norte/Nordeste.

Outra música lançada recentemente foi “Oh Amor”, já disponível para download na seção de músicas do Site Forrozeiros.

A canção está na boca dos apaixonados por forró e pode ser baixada através do link http://palcomp3.com/furacaodoforro/.

Fonte: www.forrozeiros.com.br
http://www.forrozeiros.com.br/noticias/furacao-do-forro-lanca-novo-hit-e-ja-e-sucesso/

Garota Safada é destaque no Programa “A Liga” da BAND

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Vai ao ar amanhã o programa “A LIGA”, exibido todas as terças-feiras, às 22h (horário de Brasília), pela BAND, sob o comando do jornalista Rafinha Bastos, o mesmo que apresenta o CQC.

Na edição desta semana, o jornalístico faz uma grande reportagem sobre os Nordestinos na cidade de São Paulo e aborda o tema em diversos olhares. A GAROTA foi escolhida para ilustrar a cultura nordestina pela ótima fase em que vive – tudo, fruto de um trabalho sério e competente comandado de um lado por Wesley Safadão e do outro pela Luan Promoções e Eventos.

Serão muitas histórias e curiosidades contadas por Wesley Safadão, Márcia Felippe e ainda por vários integrantes da banda.

Fiquem todos ligados no programa que vai ao ar nesta terça-feira, 19, às 22h (horário de Brasília), na BAND.

Fonte: www.forrozeiros.com.br
http://www.forrozeiros.com.br/noticias/garota-safada-e-destaque-no-programa-a-liga-da-band/

Funk Bota o Dedinho pro Alto provoca proibição mundial de game de ação

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Jogo usou canção sem autorização dos autores brasileiros

Uma decisão da 3ª Vara Civil de Barueri, em São Paulo, proíbe, em todo mundo, a comercialização do game Episodes From Liberty City, uma versão do famoso jogo de ação GTA 4. O motivo é a presença do funk Bota o Dedinho pro Alto no game sem a autorização dos autores da música.

De acordo com a decisão da Justiça, que é liminar (provisória), a Rockstar Games, empresa responsável pelo jogo e a Synergex do Brasil, que distribui o jogo no país, precisam retirar os produtos das lojas até 48 horas após serem notificadas. Caso contrário, estão sujeitas a pagar multa diária de R$ 5.000.

A medida vale para as versões do produto para os videogames Playstation 3, Xbox 360 e PC.

O brasileiro Hamilton da Silva Lourenço diz ter criado a letra do funk, que é interpretado pelo filho dele, o MC Miltinho. Thiago Jabur Carneiro, do escritório Mello Advogados, que representa Lourenço, diz que houve tentativas de negociar com a Rockstar antes de entrar com a ação, mas não se chegou a um acordo.

Na decisão, a Justiça pede que seja expedido um documento internacional a ser enviado aos Estados Unidos para que a medida seja cumprida mundialmente pela produtora de games.

O advogado diz que a Rockstar apresentou documentos em que os autores da música dariam autorização para o uso da canção. Mas as assinaturas dos papeis não conferem com as de Lourenço.

Procurada pelo R7, a distribuidora Synergex diz que só vai se pronunciar após ser avisada oficialmente pela justiça. Representantes da Rockstar não foram encontrados para comentar.

Fonte: noticias.r7.com
http://noticias.r7.com/tecnologia-e-ciencia/noticias/funk-bota-o-dedinho-pro-alto-provoca-proibicao-mundial-de-game-de-luta-20101018.html

Aviões do Forró reúne mais de 50 mil pessoas na terra do axé

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Banda gravou o segundo DVD da carreira no sábado (16), durante festival em Salvador

Salvador (BA) pode até ser conhecida como a capital do axé, mas, no último sábado (16), foi o forró o ritmo que virou coro na voz de um público de mais de 50 mil pessoas no festival Todo Mundo Vai, no qual aconteceu a gravação do segundo DVD do Aviões do Forró, dono de hits como Sintonia e Desejo.


A banda, formada em Fortaleza (CE) em 2002, contou ao R7 que escolheu fazer a gravação em Salvador por conta da “alegria” da cidade e pela forma como os baianos acolheram suas canções. Solange Almeida, que divide os vocais do grupo com o cantor Xand, disse que não foi tarefa fácil escolher a cidade que serviria de cenário para o DVD.

- Foi muito difícil escolher onde gravar. Cada Estado nos recebe com o seu carinho, mas a Bahia é especial. Nós demoramos para conseguir fazer sucesso aqui mas, quando entramos... entramos com tudo.

O sucesso do qual Solange fala fica claro durante a apresentação da banda. Minutos antes de o Aviões subir ao palco o público já começa a gritar, cobrando a presença do grupo. Durante a apresentação, a plateia se divide entre cantar com as mãos para cima ou arrumar um par para dançar.

Mas, vez ou outra, a empolgação acaba sendo cortada por conta do roteiro de gravação do DVD. Na véspera do show, a banda já havia registrado o início e o fim de algumas músicas para evitar repetições e cortes diante do público. Mesmo assim, quem compareceu ao Parque de Exposições de Salvador acompanhou também os retoques feitos ao vivo. Nessas horas, o jeito era brincar com o plateia, como fez Solange durante uma das pausas.

- Então vamos de novo, com aquela emoção. Eu vou entrar ali como se fosse uma modelo e vocês vão gritar de novo.

No final do show, a cantora confessou que teve receio de que a plateia “esfriasse” nesses momentos.

- Dá um medo. Mas o público foi muito educado e isso é a maior prova de carinho que a gente recebe.
Com a missão cumprida, Solange disse que a banda conseguiu registrar o show da forma que planejava.

- Tenho certeza que conseguimos tudo de acordo com o que esperávamos. Deu um frio na barriga, mas o público nos surpreendeu. Não imaginávamos que eles estivessem tão animados e tão receptivos. Depois de ter um filho, essa é uma das maiores emoções que já senti. O povo estava com sede da gente.

Ivete levantou a plateia

Durante cerca de duas horas e quarenta minutos, a banda cantou mais de 30 músicas. Algumas ainda contaram com participações especiais. Dorgival Dantas, compositor de vários dos sucessos do Aviões do Forró, subiu ao palco para dividir os vocais com o grupo e ainda animar o público durante os intervalos e trocas de roupa.

Mas quem realmente fez a plateia ficar ainda mais animada foi Ivete Sangalo, espécie de “madrinha” da banda na Bahia. Ivete cantou duas músicas, Pode Chover e Sintonia e Desejo, e ainda brincou ao comentar sobre a experiência de dividir o palco com o grupo.

- É um prazer quase que sexual cantar com o Aviões do Forró.

A apresentação ainda deveria contar com a participação da dupla Jorge e Mateus, mas os sertanejos ficaram de fora da gravação. De acordo com a produção do show, eles se atrasaram por causa do trânsito.


Fonte: entretenimento.r7.com
http://entretenimento.r7.com/musica/noticias/avioes-do-forro-reune-mais-de-50-mil-pessoas-na-terra-do-axe-20101018.html

Loirinha americana lança novo CD em novembro; ouça agora sua nova música

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We R Who We R: Ouça nova música de Ke$ha

Ke$ha já está com seu novo álbum, Cannibal, prontinho, mas ele só será lançado no dia 22 de novembro. Os fãs, no entanto, não terão que esperar muito para conferir novidades.

Dançante como as músicas de seu último álbum, a canção será o primeiro single do novo CD, e você confere a música na íntegra aqui no blog, é só clicar no play!


Fonte: estrelando.r7.com
http://estrelando.r7.com/teen/nota/we_r_who_we_r__ouca_nova_musica_de_keha-88040.html

Rádios recebem 'nova' música de Elvis Presley

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Versão re-estilizada de 'Suspicious minds' é o primeiro single de 'Viva Elvis'.
Novo álbum, que sai em 9 de novembro, mistura Rei a garage rock e hip hop.


Uma versão re-estilizada do hit "Suspicious minds", de Elvis Presley, está chegando às rádios nesta segunda-feira (18) como o primeiro single do álbum "Viva Elvis".

Com lançamento previsto para 9 de novembro, o disco traz versões mais contemporâneas para vários dos sucessos do Rei do Rock.

As faixas, produzidas e arranjadas por Erich van Tourneau, usam milhares de samples da música e voz de Elvis.

Os trechos são a matéria-prima para um show do Cirque du Soleil em Las Vegas batizado de "Viva Elvis".

Van Tourneau também incorporou elementos de garage rock e hip hop às músicas de Elvis. Entre outros hits retrabalhados estão "Blue suede shoes," "Burning love" e "Love me tender."

Capa do disco 'Viva Elvis', que chega às lojas em
novembro (Foto: Reprodução)



Fonte. g1.com
http://g1.globo.com/pop-arte/noticia/2010/10/radios-recebem-nova-musica-de-elvis-presley.html

Foguete coloca em órbita satélite de rádio

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Vida útil é de 15 anos e o peso do equipamento chega a seis toneladas

O foguete russo Proton-M foi lançado ao espaço na noite desta quinta-feira (14) do cosmódromo de Baikonur, no Cazaquistão.

O equipamento serviu como base para colocar em órbita um satélite de comunicação da empresa americana de radiocomunicação Sirius XM, que já tem oito dispositivos espaciais para sustentar o sistema de comunicação usado por 20 milhões de clientes.

A vida útil do satélite Sirius XM-5 é de 15 anos e seu peso chega a seis toneladas.

Entre os serviços oferecidos pela companhia estão estações de música, informações sobre o trânsito, clima, notícias, entretenimento e entrevistas.

Fonte: r7.com
http://noticias.r7.com/tecnologia-e-ciencia/noticias/foguete-coloca-em-orbita-satelite-de-radio-20101015.html

Wanessa Camargo faz sua estreia como DJ

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Cantora animou balada paulistana com músicas de diversos estilos

A cantora Wanessa Camargo estreou como DJ na Balada Mixta, no bairro de Pinheiros, em São Paulo, a convite da blogueira Katylene.

Wannessa animou bastante a pista de dança com sets que incluíam hits de Gossip, Ting Tings, George Michael, Gala, Lady Gaga, Michael Jackson e outros.

Os pontos altos da apresentação foram as performances de Wanessa em Holliday, da diva Madonna, e Piriguete, de MC Papo.

Apesar do sucesso na estreia como DJ, a cantora não pensa em atuar profissionalmente na função, como disse em um comunicado da assessoria.

- Foi um convite feito para comemorar um ano de sucesso da balada mais animada da cidade e foi muito divertido, mas não penso em fazer eventos nesse segmento. Meu foco está na carreira musical.

Fonte: r7.com
http://entretenimento.r7.com/musica/noticias/wanessa-camargo-faz-sua-estreia-como-dj-20101013.html

Adolescente sensação lança nova música; ouça

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Mudança: Justin Bieber canta rap

Justin Bieber divulgou um novo vídeo seu, onde ele aparece cantando uma música chamada Speaking in Tongues. E não espere encontrar o pop característico do cantor.

O intérprete de U Smile decidiu se arriscar no rap e gravou as imagens que você confere clicando no play do vídeo abaixo!



Fonte: estrelando.r7.com
http://estrelando.r7.com/teen/nota/mudanca__justin_bieber_canta_rap-87951.html

Exposição em homenagem ao Nirvana será aberta em 2011

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Mostra vai exibir peças raras e inéditas relacionadas à banda.
Livro de fotografias também vai contar explosão do grunge.



A banda norte-americana Nirvana será homenageada com uma exposição sobre sua música e história no ano que vem. "Nirvana: taking punk to the masses" acontecerá no museu do Experience Music Project (EMP), em Seatlle, no dia 16 de abril de 2011.

Com curadoria de Jacob McMurray, a mostra vai reunir peças raras e inéditas não só da banda, mas também da sua equipe dos familiares dos ex-integrantes Krist Novoselic, Dave Grohl e Kurt Cobain, morto em abril de 1994.

De acordo com o site da EMP, o acervo vai contar com pinturas feitas por Kurt ainda na escola, pedaços da primeira guitarra destruída pelo cantor no palco, o anjo cenográfico construído especialmemnte para a turnê do álbum "In utero", lançado em 1993, além de letras manuscritas pelo próprio Cobain e outros itens.

Quem visitar a exposição ainda poderá ouvir trechos de depoimentos em áudio gravados pelo ex-baixista da banda, Krist Novoselic; Mark Arm e Steve Turner, do grupo Mudhoney; Jack Endino, produtor do primeiro álbum do Nirvana, "Bleach", de 1989; e Earnie Bailey, técnico que cuidava das guitarras de Cobain, entre outros.

Paralelamente à mostra, será lançado o livro "Taking punk to the masses: from nowhere to 'Nevermind'". A publicação terá 250 páginas com fotos coloridas que vão contam a explosão do gênero musical conhecido como grunge, além da cena punk que se desenvolveu no underground da música americana nos anos 70 e 80.

Fonte: g1.com
http://g1.globo.com/pop-arte/noticia/2010/10/exposicao-em-homenagem-ao-nirvana-sera-aberta-em-2011.html

Garota Safada faz dois shows exclusivos e esgotados em SP

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Assessoria de Comunicação – Banda Garota Safada

Eram 4 da tarde quando o avião que trouxe a Banda que está conquistando o Brasil chegou em São Paulo. No aeroporto de Guarulhos, um grupo de nordestinos esperava a GAROTA SAFADA, que chegou na maior capital do país para dois shows exclusivos (Castelo Show e Expresso Brasil). Estava tudo pronto para o que seria o grande reencontro de Wesley Safadão e toda a banda com o público paulista.

O primeiro show da Noite foi o de Osasco (Castelo Show). Um público de 8 mil pessoas aguardava ansiosamente o início do show. Ao soar dos acordes e após a apresentação feita pelo showman Rafinha Bastos, do progama CQC – que acompanhava a banda, Wesley Safadão surgiu no palco e levou à loucura todos que de braços levantados faziam as coreografias e cantavam o sucesso “estourado” em todo o Brasil – Tentativas em Vão.

Foram duas horas de show com muita alegria, músicas novas e ainda músicas que marcaram época na trajetória da GAROTA. Grandes momentos podem ser citados como pontos altos. Além das interpretações de músicas românticas por parte do Safadão, e os duetos entre ele e a cantora Márcia Fellipe. “Que bom sentir o carinho que esse público nos dá. O nordestino é muito acolhedor com os outros nordestinos que aqui chegam. Formamos todos uma família muito alegre e festiva. Estou muito feliz.” Disse Wesley Safadão.

“Quem estava com saudade do Garota aí faz um coração aí se declarar…”, puxou a cantora Márcia Fellipe. E foram vários os corações que se declaram pra banda durante toda a noite. Gleicyane Ferreira tem 24 anos e fã da banda. Ela lamenta ter saído de Currais Novos, no Rio Grande do Norte e ter ido morar em São Paulo por apenas um motivo – “Não posso ir com freqüência aos shows da banda. Hoje estou matando minha saudade de todos esses que eu amo.”.

O segundo show da noite aconteceu no Expresso Brasil, em Aricanduva. Lá, 11 mil pessoas aguardavam a banda. Eram 4 da manhã quando a música “Juras de Amor” começou a ser tocada e assim se iniciou o show. Sorrisos expostos nos rostos do público e uma multidão dançando – era isso que se via do palco – o que mais uma vez deixou Wesley Safadão emocionado.

Para a banda GAROTA SAFADA, fazer shows em São Paulo foi poder levar aos paulistas e aos nordestinos que residem por lá um pouco mais da manisfestação cultural mais popular em sua terra natal. O empresário da banda Renan Nóbrega agradeceu a todos o carinho e espera marcar para breve o retorno do grupo para os palcos do sudeste. “Não podemos deixar de fazer esses shows. Eles também amam a GAROTA”.

Fonte:www.forrozeiros.com.br
http://www.forrozeiros.com.br/noticias/garota-safada-faz-dois-shows-exclusivos-e-esgotados-em-sp/

Aviões do Forró estará ao vivo no Programa do Gugu

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O Aviões do Forró desembarca em São Paulo no final desse mês, serão três dias na terra da garoa. Além de cumprir agenda de shows, a banda vai encontrar o apresentador Augusto Liberato, ao vivo, no palco do Programa do Gugu, exibido pela TV Record para todo o Brasil.

Solange Almeida e Xand Avião terão muitas novidades para contar, entre elas a repercussão do novo DVD. O público terá a grande oportunidade de conferir também as músicas inéditas que fazem parte desse novo trabalho.

Os aviãozeiros de todo o Brasil estarão ligados na TV. A participação do Aviões no Programa do Gugu vai ao ar na tarde do domingo 31.

Fonte: www.forrozeiros.com.br
http://www.forrozeiros.com.br/noticias/avioes-do-forro-estara-ao-vivo-no-programa-do-gugu/

Caixa com videografia de Michael Jackson será lançada em novembro

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'Michael Jackson's vison' vai trazer quatro horas e meia de material.
Videoclipe inédito da música 'One more chance' é o destaque.


A videografia completa do astro pop Michael Jackson será relançada mundialmente, em uma luxuosa caixa, no dia 22 de novembro.

"Michael Jackson's Vision" trará 3 DVDs com um total de quatro horas e meia de material e vai incluir um curta-metragem inédito produzido em 2003 para o single "One more chance". Na época, Jackson enfrentava acusações de pedofilia, mas acabou absoolvido no processo.

A caixa traz também a versão completa de "Black or white", que foi censurada logo após seu lançamento, em 1991. O videoclipe mostra o cantor fazendo movimentos sexualmente sugestivos e protagonizando atos de vandalismo — em certo momento, Michael aparece destruindo um carro.

"Michael Jackson's Vision" será acompanhado por um livro de 60 páginas, que inclui textos contando detalhes sobre os bastidores das gravações, além de fotos retiradas dos arquivos pessoais do cantor.

Veja o conteúdo completo de "Michael Jackson's Vision:

DISCO 1
"Don’t stop ’til you get enough"
"Rock with you"
"She’s out of my life *
"Billie Jean"
"Beat it"
"Thriller"
"Bad"
"The way you make me feel"
"Man in the mirror"
"Dirty Diana"
"Smooth criminal"
"Another part of me"
"Speed demon"
"Come together"
"Leave me alone"
"Liberian girl"

DISCO 2
"Black Or White"
"Remember The Time"
"In The Closet"
"Jam"
"Heal The World"
"Give In To Me"
"Who Is It"
"Will You Be There"
"Gone Too Soon"
"Scream"
"Childhood"
"You Are Not Alone"
"Earth Song"
"They Don’t Care About Us"
"Stranger In Moscow"
"Blood On The Dance Floor"
"Ghosts" *
"You Rock My World" *
"Cry" *

DISCO-BÔNUS
"Blame it on the boogie" (The Jacksons) *
"Enjoy yourself" (The Jacksons) *
"Can you feel it" (The Jacksons) *
"Say say say" (Paul McCartney & Michael Jackson)
"They don’t care about us" (Prison Version)*
"Why" (3T featuring Michael Jackson) *
"One more chance" *

*vídeos inéditos em DVD

Fonte: g1.com
http://g1.globo.com/pop-arte/noticia/2010/10/caixa-com-videografia-de-michael-jaskcon-sera-lancada-em-novembro.html


Lady Gaga é desafiada por novata em disputa valendo US$ 1 milhão

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Norte-americana Alisa Apps quer que público escolha a mais talentosa.
'É uma boneca de plástico fabricada pelo dinheiro', disse sobre Gaga.


A diva pop Lady Gaga foi desafiada por uma artista novata num concurso em que o público decidirá qual das duas é a mais talentosa e merecedora de um generoso prêmio de US$ 1 milhão.

Segundo informações do site do semanário musical britânico "New Musical Express", a norte-americana Alisa Apps, que nem disco lançado tem ainda, questionou as habilidades vocais da cantora de "Bad romance".

"Sinto pena de Lady Gaga, ela é uma boneca de plástico fabricada pelo dinheiro da máquina de marketing musical. Este concurso vai dar ao público a chance de escolher quem ele prefere: o plástico ou o real", declarou Alisa, em comunicado enviado por sua equipe de marketing e publicado pelo "NME" na internet.

Apps, que não revelou a origem de tanto dinheiro, sugeriu que a disputa aconteça no Madison Square Garden, em Nova York, ou na O2 Arena, em Londres.

Lady Gaga ainda não respondeu ao desafio.

Fonte: g1.com
http://g1.globo.com/pop-arte/noticia/2010/10/lady-gaga-e-desafiada-por-novata-em-disputa-valendo-us-1-milhao.html

Justin Bieber causa alvoroço entre adolescentes no Japão

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Esta foi a primeira vez que o fenêmeno teen visitou o país.
Cantor participou de evento para promover seu novo disco.

Justin Bieber, o fenômeno adolescente do momento, fez sua primeira apresentação para as fãs do Japão nesta quarta-feira (13). O cantor canadense de 16 anos promove seu novo disco, 'My world 2.0'. (Foto: AP)


Adolescente japonesas se reuniram em Tóquio para ver Justin Bieber nesta quarta-feira (13). (Foto: AP)

Fonte: g1.com
http://g1.globo.com/pop-arte/noticia/2010/10/justin-bieber-causa-alvoroco-entre-adolescentes-no-japao.html

NESTE DIA DAS CRIANÇAS TEM UZL DENCE E DJ WAGUINHO

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NESTA TERÇA-FEIRA 12 DE OUTUBRO DIA DA CRINAÇA, A UZL DANCE ABRE SUAS PORTAS PARA A GALERINHA TEEN.
17:00H

NO MERCADO PÚBLICO
ANIMANDO A GALERINHA DJ WAGUINHO
PREÇO R$ 2,00 GERAL

SWU Music & Arts Festival

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Atações de hoje 11/10/2010

Tiësto


Já eleito melhor DJ do mundo, o holandês Tiësto é um dos nomes mais famosos da música eletrônica atual e número 1 do Top 100 da DJ Mag. Considerado o melhor DJ do mundo por três vezes seguidas pela imprensa especializada, ele foi o primeiro a apresentar-se ao vivo sozinho no palco e ganhou fama internacional com sua apresentação nos Jogos Olímpicos de Atenas, em 2004. Em 2008, ganhou Grammy por “Elements of Life”, um de seus oito álbuns e quase uma centena de singles. Entre seus últimos remixes estão os hits Resistance, do Muse, Papillon, do Editors, Spaceman, do The Killers, Piece of me, de Britney Spears, e Lovestoned, de Justin Timberlake.



Linkin Park

* http://www.linkinpark.com/

O Linkin Park foi recentemente eleito pela SoundScan/Billboard a banda de Rock N° 1 em vendas da década. No decorrer dos últimos anos vendeu mais de 50 milhões de cópias no mundo todo, atingiu o topo das paradas com diversos hits, ganhou dois prêmios Grammy e conquistou milhões de fãs ao redor do planeta. Atualmente o Linkin Park está em estúdio gravando seu novo álbum, que será lançado em 2010. Além do projeto sem fins lucrativos Music For Relief, a banda criou o projeto Download to Donate for Haiti, uma iniciativa que tem como objetivo arrecadar fundos para o Haiti, país devastado por um terremoto de magnitude 7.0 que atingiu Port-au-Prince no dia 12 de Janeiro. Para mais informações visite http://www.linkinpark.com e http://www.musicforrelief.org



Pixies

* http://www.pixiesmusic.com/

Pixies, a “segunda melhor banda de Boston”, vem tocar o clássico “Doolittle” no Brasil

O álbum “Doolittle” completou 20 anos e ganhou homenagem de seu criador. A banda americana Pixies saiu em turnê mundial em que mostra ao vivo as canções de seu disco clássico, e o Brasil foi incluído com o show no SWU, no dia 11 de outubro.

A vinda do grupo chega precedida por uma atitude de engajamento. Em junho deste ano, o Pixies cancelou o show que faria em Israel como forma de protesto ao ataque do exército israelense a uma frota que levava ajuda humanitária à Faixa de Gaza.

Restou aos fãs israelenses compartilhar com os do resto do mundo o EP “Live Sampler”, que está disponível no site oficial do quarteto (www.pixiesmusic.com). O trabalho registra um trecho de um dos shows da turnê que celebra o 20° aniversário de “Doolittle”, realizado no Le Zenith, em Paris, e tem as músicas “Dancing The Manta Ray”, “Monkey Gone to Heaven”, “Crackity Jones” e “Gouge Away”.

O Pixies não tem disco de inéditas novo para mostrar, mas está numa onda de gravar todos os shows que faz. Em setembro de 2010, o grupo vendeu uma série limitada de apresentações ao vivo. Em cada uma constava a data e o local do concerto.

É a segunda vez que o Pixies vem ao Brasil, mas a primeira que se apresenta no Estado de São Paulo. “Doolittle” é o disco em que o Pixies gravou “Here Comes Your Man”, seu maior sucesso comercial. Tal sucesso fez com que o grupo formado por Black Francis (voz e guitarra), Joey Santiago (guitarra), Kim Deal (baixo) e David Lovering (bateria) fosse um dos principais nomes a cruzar a ponte do indie para o mainstream. Mas é como banda do cenário indie que o Pixies é ainda idolatrado e influencia bandas do mundo todo desde seu surgimento, em Boston, há 24 anos.

Em agosto de 2010, o jornal “Boston Globe” elegeu os 25 melhores grupos ou artistas da música pop de todos os tempos que nasceram ou surgiram na cidade ou nas redondezas. O Pixies ficou em segundo lugar, só perdendo para o Aerosmith.

Formação

Black Francis (voz e guitarra)

Joey Santiago (guitarra)

Kim Deal (baixo)

David Lovering (bateria)

Discografia

“Come on Pilgrim” (EP, 1987)

“Surfer Rosa” (1988)

“Doolittle” (1989)

“Bossanova” (1990)

“Trompe Le Monde” (1991)


Queens of the Stone Age

O SWU Music and Arts Festival, confirma mais um nome que está entre os mais aguardados do festival: Queens of the Stone Age. A banda dos hits “Little sister”, “No One Knows” e “Song for the Dead” vai se apresentar no dia 11, junto com Linkin Park, Avenged Sevenfold, Cavalera Conspiracy, Pixies e Yo La Tengo, entre outros.

Com cinco álbuns de estúdio e um ao vivo lançados desde sua formação, no fim dos anos 90, a banda volta ao Brasil nove anos depois, no momento em que comemora os 10 anos do álbum “R”. Lançado neste mês em uma versão de luxo, o disco duplo nomeado de “Rated R” não só traz as mesmas faixas de R, mas também revela alguns “B-sides” da banda, covers e versões ao vivo como “Monster in the Parasol”. O álbum é considerado um dos mais relevantes dos anos 90. Entrou na seleção dos 100 discos mais importantes da década da revista Rolling Stone e teve quatro indicações ao Grammy.

Os outros também aclamados discos da banda “Queens of the Stone Age” (1998), “Songs for the deaf” (2002) e “Lullabies To Paralyze” (2005) firmaram sucessos da banda e contaram com a participação de diversos músicos que fizeram parte do grupo. Na gravação de Songs for the Deaf, Dave Grohl, do Foo Fighters, assumiu a bateria, e na época do “R”, Mark Lanegan, do Screaming Trees, banda da qual o vocalista Josh Homme fez parte, assumiu a segunda voz. Hoje, além do líder e vocalista, a banda conta com Troy Van Leeuwen, (guitarra, baixo), Joey Castillo (bateria), Michael Shuman (baixo) e Dean Fertita (teclado). O último hit do QOTSA é Make it wit Chu, do álbum Era Vulgaris, de 2007.



Incubus

* http://www.enjoyincubus.com/us/home

A mistura de rock, hip hop e elementos eletrônicos diz tudo sobre o Incubus. De alternativa a um gênero inclassificável, a banda – formada em 1991 pelo vocalista Brandon Boyd, pelo guitarrista Mike Einziger e pelo baterista Jose Pasillas, quando ainda frequentavam a escola – alcançou sucesso mundial com o lançamento do álbum “Make Yourself”. A crítica os aclamou e os fãs passaram a devotá-los. O vídeo da música “Drive” foi indicado a Melhor Videoclipe de Grupo no prêmio MTV Video Music Awards. A veia política do Incubus veio à tona no clipe “Megalomaniac”, de 2004, uma crítica ao ex-presidente norte-americano George W. Bush. Dois anos mais tarde foi lançado o CD “Light Granades”. Depois de rodar os Estados Unidos e o mundo, a banda se prepara para desembarcar no Brasil trazendo na bagagem seus maiores hits e uma performance de tirar o fôlego.



Avenged Sevenfold

* http://www.avengedsevenfold.com/

Quando seu pesadelo torna-se real…

Os membros do Avenged Sevenfold estavam trabalhando a todo vapor no disco de suas vidas. Então, em um instante, suas vidas mudaram. The Rev morreu. Eles não perderam um baterista, mas um membro da família – um cara que era o melhor amigo do vocalista M. Shadows desde a segunda série na cidade de Orange County em Huntington Beach, e do guitarrista desde a quinta série. Rev se firmou como um dos bateristas mais impressionantes no rock e era adorado não só pela banda, mas por sua família que extendia-se e incluia fãs, desde os primeiros fãs locais quando o Avenged Sevenfold começou há mais de uma década, aos milhões que agora curtem seus discos e estiveram em seus shows memoráveis pelo mundo.

Nightmare, o álbum que a banda trabalhava quando Jimmy Sullivan morreu no final de dezembro, já estava tomando o formato de uma obra-de-arte dark, um conceito de disco que traçava uma jornada de loucura, desespero e sim, morte. As músicas uniram tudo o que o Avenged Sevenfold fez anteriormente em um prisma visionário, trazendo de um lado, um novo ponto de vista e de outro uma intensidade mais concentrada. Eles já foram ao cume da jornada do indie metal-and-beyond com seu debut Sound the Seventh Trumpetem 1999 (gravado quando os membros só tinham 18 anos), através do constante e supreendente, eles destruíram fronteiras com o City of Evil (2005), e Avenged Sevenfold (2007), que fez com que esses cinco amigos se tornassem uma força de rock global, com toda energia que foi gerada por esses garotos em seus shows (mostrado no lançamento CD/ DVD de 2008 Live in the LBC & Rough Diamonds). Mas agora, vida real – perda real – — isto quase se tornou trivial. Mesmo continuar trabalhando no disco pareceu impossível, sem importância para Shadows, os guitarristas Synyster Gates e Zacky Vengeance, e o baixista Johnny Christ.

“Íamos ver se conseguiamos escrever uma ou duas músicas,” disse Shadows nos que dias que seguiram após a morte de Rev. “mas não conseguimos. Não tínhamos cabeça para isso. Sentados lá, tentando imaginar progressões de acordes e partes de guitarra, pareceu ridículo.”

Mas a banda logo percebeu que era impossível não continuar, isso seria quase que uma traição com o legado de Rev e seu amor por ele. Ele fez um papel importantíssimo na composição e elaboração das faixas que foram demo do disco, e justo quando faltavam poucos dias, ele morreu, ele teria completado sua última conquista, expondo cruamente suas emoções na música “Fiction” que agora parece ter previsto sua própria morte a mostrado a seus amigos que de certo modo, eles teriam que continuar sem ele.

A maioria das letras foi reescrita, o baterista Mike Portnoy (da banda Dream Theatre) foi trazido para fazer o que, em teoria, era inimitável, o produtor Mike Elizondo (Dr. Dre, Eminem, Regina Spektor) ficou para ajudar todos a se erguerem nessa ocasião transcendental “Nightmare” (o primeiro single), “Welcome To The Family,” “Buried Alive,” “God Hates Us,” “Victims,” o épico final “Save Me” – músicas terminadas antes e depois da tragédia – todas tomaram nova profundidade de emoção e significado. Synyster Gates ficou emocionado ao escrever a letra pela primeira vez, expondo seu luto em “So Far Away.” E Nightmare se tornou verdadeiramente o disco de suas vidas, ele se tornou literalmente o disco da vida e conquistas de anos de Rev documentando as experiências mais intensas e pessoais que qualquer um possa imaginar.

“É sobre o que estávamos sentindo naquela hora e continuamos sentindo,” disse Shadows. “Quando acontece pela primeira vez. É muito mais intenso. Agora percebo que temos que viver com isso, que nunca vai mudar. O disco está muito diferente, se não tivéssemos expressado isso logo quando aconteceu. Estávamos mais vulneráveis e queríamos mostrar isso”.

Sinos tristes abrem a primeira música “Nightmare,” rapidamente colocados de lado pela bateria furiosa de Portnoy, inspirado pela aparente batida incomparável do Rev, logo seguida das loucas guitarras de Gates e Vengeance e antes de Shadows invocar o labirinto mental desnorteante do título. Enquanto há um vazio natural por todo o disco – We all have emptiness inside, we all have answers to find, but you can’t win this fight, ele canta em “Welcome To The Family” – há também um grande senso de auto descoberta, epifanía e redenção não só nas letras, mas no escopo da inventiva, se tornando música.

Duas músicas que rapidamente se tornaram âncoras do disco foram “Buried Alive” e “Victim”, a primeira um antigo grito de angústia e desespero, a segunda procurando significado na perda, com altíssimas variações gospel & soul de toques vocálicos, sem a utilização de palavras, feitos por Clare Torry, lembrando Dark Side of the Moon do Pink Floyd.

“‘Victim” “é sobre o dia que soubemos” disse Shadows, que estava viajando quando soube. “Eu voltei, preso no trânsito, chorando, conversando com sua mãe, E todos vieram para minha casa. Então, é sempre assim, todos juntos. Muito profundo, mas transparente ao mesmo tempo. Descrevendo tudo, sem segurar nada. Fizemos isso de tantos jeitos neste disco. Syn escreveu ‘So Far Away,’ uma carta aberta a ele, e ‘Buried Alive’ é sobre como estávamos nos sentindo naquele momento — Can’t breathe, the whole world has changed.”

“Fiction” era a música que Rev tinha acabado de terminar, que ajudou a acabar com qualquer dúvida sobre continuar.

“Ele não gostaria que parássemos, e se fosse qualquer outro de nós, seria a mesma coisa”, disse o baixista Christ. “Principalmente já que ele tinha escrito a música. ‘Fiction’ é 100% dele. Você quer que as pessoas ouçam o quão brilhante Jimmy realmente era, suas composições, assim como sua bateria. Muitas pessoas sabiam como ele era incrível como baterista, mas poucos sabiam o papel dele nas composições.” “Fiction” representa uma parte muito emocional do disco, mesmo que o título seja tristemente irônico. As palavras são ao mesmo tempo perturbadoras e consoladoras:

“Eu sei que você vai encontrar seu caminho, não estarei com você essa noite” escreveu Sullivan.

“Esta música prova que cada aspecto de nosso amigo e cada aspecto do Avenged Sevenfold é mais que uma banda comum”, disse Vengeance. “Jimmy, que era um cara talentoso, compôs uma das músicas mais visionárias, basicamente despedindo-se de todos, terminando dias antes de morrer e ele queria que ela se chamasse ‘Morte’. É uma música diferente de tudo o que já ouvi. Isso é o que chamamos de verdadeiro artista, que tentou criar algo nunca antes realizado, de um modo que toca as pessoas, e sua voz está nela, a única música no disco com sua voz.

E é com “Save Me” que o disco – e a banda – vão ainda mais longe e fundo do que nunca, enquanto que ao mesmo tempo, completam o ciclo das raízes e emoções cruas dessa aventura que é a vida. “É minha música favorita,” disse Shadows. “Muito Rush, Dream Theater, mas com nossas peculiaridades. Nós não tocamos muito e tentamos manter o foco. Se vai fazer uma música de 11 minutos, você não pode entediar as pessoas. O riff é o primeiro riff que fizemos para essa música. Aquela coisa do dund-dund-dund , Jimmy estava tocando aquilo, uma coisa de tocar brincadeira. A mais legal de todas, aquele padrão kick-drum e quando ele acelera a caixa, por todo o lugar. Nós tentamos escrever a música para que ela se encaixasse. Jimmy escreveu a maior parte da música – era de 15 minutos e nós começamos a reduzir. Foi na primeira que escrevemos e a última que terminamos. Tínhamos que chegar ao ponto onde tudo funcionava. Estou tão orgulhoso disso. O final é difícil de ouvir, mas é perfeito. Se você ouvir e continuar de volta para o começo de ‘Nightmare,’ você completa o ciclo.”

Como um todo, o disco se baseia em tudo, desde as primeiras influências e inspirações que uniu os músicos em suas juventudes ao vasto espectro de preferências que esses amigos desenvolveram durante todos esses anos, alcançando muito além dos universos do rock e punk que alguém possa esperar.

“Não seríamos o Avenged Sevenfold se não tivéssemos experimentado todo tipo de música nos nossos cérebros,” disse Gates. “Vindo de um background onde ouvindo tanta música e tendo músicos que as entendem, e podem entrar na cabeça dessas pessoas tocando nesses discos e produzindo. Essa banda tem talento para isso. Quando vamos para outros gêneros, acontee naturalmente. Nós vivemos e respiramos isso. Músicas tipo ‘Fiction’ – é uma despedida completa. Para mim, isso é um pouco do Jimmy e eu quando éramos crianças, foi como o conheci. Músicas tipo ‘Tonight The World Dies,’ é devagar, mas não é uma balada. Nós crescemos ouvindo Stone Temple Pilots e Alice In Chains, coisas do tipo. Então você tem ‘Save Me,’ a música perfeita do Avenged Sevenfold”. “Sem dúvidas quanto a ela se tornar uma futura favorita dos fãs.”

Os dois Mikes – Elizondo e Portnoy – cada um transcende qualquer coisa convencional em suas participações, indo além do esperado. Elizondo já estava a bordo quando os trabalhos formais começaram, bem antes da morte do Rev. Para alguns, pareceu uma mistura estranha, mas não para a banda. “Ele nos procurou, querendo fazer um disco como fã da banda e como músico,” disse Vengeance. “seu repertório consistia na sua maioria de rap, um pouco de country, pop, hip-hop.”

Foi aquela vasta experiência, e o fato de suas experiências virem de fora do metal, que conquistou o Avenged. O artista que a banda mais admirava, ele adiciona, fez questão de irmos além das fronteiras em nós mesmos. Então uma jogada assim pareceu perfeita.

“Para nós, é como nos rodear de pessoas que amamos, e pessoas apaixonadas pelo Avenged Sevenfold. Todas as pessoas que com quem trabalhamos são antes de tudo fãs, e Mike é um grande fã da banda” disse M. Shadows. “Ter alguém que trabalhou com Eminem e Dr. Dre chegar e dizer, ‘eu realmente amo sua banda’, significa que temos algo mais a oferecer. Não somos uma banda de metal clichê. As pessoas entendem que estamos tentando fazer algo diferente, arriscando. Mas principalmente é sobre ser real e usar todas as nossas qualidades, e ele entendeu isso. Ele veio e pôde passar um tempo conosco enquanto trabalhávamos nos disco com o Jimmy, ele viu quão mágico o Jimmy era. Quanto ele era amoroso, carinhoso, engraçado e, obviamente, um dos melhores bateristas que a Terra já viu, ele sentiu nossa união.”

Portnoy entrou num território particularmente perigoso, tanto em termos de emoções e expectativas de banda e fãs. Mas por ser um fã tanto da banda quanto do Rev, ele chegou com respeito que se comparou ao seu imenso talento.

“Mike é um cara muito legal, um meio de passarmos o legado do Jimmy para a disco,” disse Gates. “Ele disse, ‘Vou passar três dias passando três ou quarto vezes cada música. Acabou em duas semanas e meia, e ele terminou com um sorriso. Ele ficou, compartilhou estórias. Ele foi nosso cavaleiro de armadura reluzente.”

Vengeance completa, “Ele realmente nos ajudou muito, certificando que cada nota era digna do Jimmy, não se desculpou, ele disse que era assim que devia ser feito, nota por nota, do jeito que foi idealizado. Foi um verdadeiro prazer estar ao lado dele, um verdadeiro fã de música e de nossa banda.”

Nightmare marca o começo de uma nova era para o Avenged Sevenfold, o que será ninguém pode prever.

“Isso é desconhecido,” disse Christ. “não posso dizer o que vou sentir amanhã, queremos mostrar isso numa tour, e então fazer o nosso melhor para levar e continuar o legado. A meta de hoje em diante, quando dissemos que iríamos fazer esse disco, não faríamos meia boca. É o disco do Jimmy e os fãs vão adorar, e queremos que todos entendam o que aconteceu no processo.”



Cavalera Conspiracy

* http://www.cavaleraconspiracy.com/

Reunião de peso movimenta o SWU no dia 11

No dia 11 de outubro o SWU vai promover uma reunião que demorou 12 anos para acontecer. É nessa data que o Cavalera Conspiracy se apresenta no festival, em seu primeiro show no Brasil. O projeto juntou novamente os irmãos Max e Iggor Cavalera, que tocavam no Sepultura, brigaram e foram cada um para um lado. A paz voltou a reinar em 2008, quando eles decidiram que poderiam acertar suas diferenças fazendo heavy metal em nova parceria. A decisão gerou o álbum “Inflikted”.

Para gravar o CD e colocar o Cavalera Conspiracy no circuito, recrutaram o guitarrista Marc Rizzo, do Soulfly, grupo de Max pós-Sepultura. O baixista Joe Duplantier completou a formação. O disco saiu com 11 faixas, entre elas “The Doom of All Fires” e “Hearts of Darkness”. Além de compor todos os temas, Max assinou também a produção do álbum.

“Inflikted” apareceu na lista dos 50 discos mais vendidos em vários países da Europa, continente em que Max, por conta da carreira no Sepultura e no Soulfly, é bem conhecido. Na Alemanha e na Áustria, por exemplo, o CD chegou ao 27º lugar.

Dois anos depois, a banda desembarca no Brasil após passar um tempo no estúdio. A trupe se trancou para trabalhar nas canções de seu segundo disco. Além do privilégio de trazer o CC ao país, o SWU ainda pode servir de palco para que Max e Iggor mostrem músicas inéditas.

Formação

Max Cavalera: vocais e guitarra

Marc Rizzo: guitarra

Joe Duplantier: baixo (nas gravações)

Johny Chow: baixo (nos shows)

Iggor Cavalera: bateria

Discografia

“Inflikted” (2008)


Yo La Tengo


* http://www.yolatengo.com/

Veterano da cena indie dá lição de rock alternativo no dia 11

“Popular Songs”, título do novo álbum do Yo La Tengo, é uma grande ironia. Uma das bandas com mais tempo de carreira dentro do elenco do SWU é também um exemplo do que era ser indie em um tempo em que grandes gravadoras dominavam o mercado. O Yo La Tengo surgiu em 1984, nos EUA, com uma sonoridade que remetia ao Velvet Underground. O tom experimental agradou a crítica, mas nunca fez a banda vender muitos discos. Ao mesmo tempo, serviu para que o grupo se mantivesse na cena alternativa, sem se vender a modismos, o que garantiu sua longevidade.

Algo que o YLT sempre prezou foi o ecletismo de suas gravações. A combinação de folk, punk e improvisos instrumentais tornou seu som inqualificável. Pode ser ruim para quem gosta de rótulos, mas deu charme ao trabalho do casal Ira Kaplan (voz e guitarra) e Georgia Hubley, e, a partir de 1993, atraiu as atenções do Matador, um dos mais famosos selos de rock alternativo do mundo.

Outro detalhe sobre o Yo La Tengo é que a banda é de Hoboken, mesma cidade em que nasceu Frank Sinatra. Que ninguém estranhe, portanto, se em meio a tantas covers que o grupo gosta de fazer, principalmente para tocar nos shows, uma hora não surgir uma versão do casal Ira e Georgia para algum clássico do cantor.

Discografia

* “Ride the Tiger” (1986)
* “New Wave Hot Dogs” (1987)
* “President Yo La Tengo” (1989)
* “Fakebook” (1990)
* “May I Sing With Me” (1992)
* “Painful” (1993)
* “Electr-O-Pura” (1995)
* “I Can Hear the Heart Beating as One” (1997)
* “And Then Nothing Turned Itself Inside Out” (2000)
* “The Sounds of the Sounds of Science” (2002)
* “Summer Sun” (2003)
* “I am Not Afraid of You and I Will Beat Your Ass” (2006)
* “Fuckbook” (2009)
* “Popular Songs” (2009)


Rahzel

Indiscutivelmente, RAHZEL, conhecido como “Godfather os Noise”, redesenhou a linha que definia a arte de beat boxing. Ele aperfeiçoou sua técnica e emergiu como um verdadeiro virtuoso dentro do mundo da arte de beat boxing. Rahzel é capaz de reproduzir músicas completas, cantar os refrãos e proporcionar a melodia simultaneamente, além de improvisar imitações de qualquer som… impressionante!! Além disso, ele não toca nenhum instrumento, ELE É O INSTRUMENTO!!

Revista Billboard proclama

“Todo mundo deveria conhecer seus ritmos fascinantes… usando apenas seus lábios, bochechas, gengiva e gogó”. Ele reproduz músicas com muita precisão e detalhe. Sua reprodução de instrumentos e arcos de sons tem deixado seu público hipnotizado, se perguntando, “ele é de verdade”?

Rahzel teve sua estréia triunfal no lendário Showtime at the Apollo. Ele chocou o público com um repertório que tocou as memórias dos verdadeiros fãs de hip hop e assim foi capaz de seduzir o público mais crítico do mundo. Desde então, Rahzel é considerado a “Lenda do Apollo”. E com essa honra que lhe foi concedida, ele faz parte de um grupo composto pelos artistas mais amados na America.

Podemos ver que suas influencias musicais refletem sua apreciação pela arte de fazer música. Rahzel se inspira na linha de Bobby Mcferrin, Al Jarreau, George Benson, Take 6, Zap Mama (7), Doug E. Fresh, The Fat Boys, Biz Markie and Michael Winslow (Police Academy). Ele explica, “Sendo um percussionista vocal, eu quero criar uma linha entre diferentes tipos de música” e é isto que Rahzel tem feito. “Eu posso dizer honestamente que o mundo desenvolveu um grande respeito por beat boxing como arte”.

Embora Rahzel revelasse sua apreciação por vários estilos de música, sua linhagem e destino estão diretamente ligada ao hip hop.

Tendo crescido em Hollis, Queens, onde também nasceu Run DMC, Pepa e LL Cool J, e sendo de um sangue azul do hip hop, Rahzel admirava muito seu primo Rahiem, que fundou um dos grupos de rap mais importantes da história, o lendário Grand Master flash & Furious Five. “Eu me lembro de ter visto o Furious Five antes de conseguir ver por cima do meu portão, aquele tipo de influência foi incrível,” lembra Rahzel. “Em todo grande momento do hip hop eu estava lá, absorvendo os fatos que fizeram o hip hop de hoje”.

Longe de ser tímido, Rahzel está entretendo milhões de pessoas com o comercial da Pepsi e seu famoso comercial da Twix. Rahzel foi votado “Beat Box Mixer” da Verizon, o primeiro site que criou uma inovadora mistura entre um videoclip, um videogame e um “drum machine”.

Rahzel foi escolhido pela T-Mobile and Scion para apresentar uma série de grandes eventos pelos Estados Unidos. Desses eventos, alguns favoritos incluem o The John Legend Tour, patrociado pela Kool. A sua performance com o The Roots foi explosiva, esgotou os ingressos para o Radio City Music Hall, patrocinado pela Verizon, o Rock Corp Concert com Nick Cannon, Nelly, T.I., Kelis, e Young Jeezy, patrocinado por Boost Mobile, e também no Radio City Music Hall, além de outras performences no Lincoln Center.

Novamente Rahzel fez o impossível ao se juntar com Mike Patton (antigo líder do Faith No More) para montar a aclamada banda Peeping Tom. O álbum inclui a música “MOJO” com Rahzel e Dan the Automator (Gorilla’s). Peeping Tom está agora em seu tour internacional abrindo o show para The Who e Gnarles Barkley.

Rahzel teve sua estréia na grnade tela em “The Blues – Uma Jornada Musical” um filme produzido por Martin Scorcese, favorito da BET, “Preaching to the Choir” com Patti Labelle, Tichina Arnold e Eartha Kitt e dividiu o crédito pelas letras da trilha Sonora com Nona Hendryx. Ele se tornou um rosto familiar na MTV sendo apresentador da Semana Hip Hop, tendo emprestado seus talentos a Monc Blanc, American Express Blue, EA Sports’ video games – NBA Live 2000, 2004 e SSX Tricky.

Ele usou seu talento para fazer dublagens para Miramax Films – Bad Santa & Barbershop 2, o especial de documentários e reality shows da HBO, Cidade de Deus, Quarteto Fantástico, e como narrador de Brooklyn Babylon, de Mike Levin estrelando The Roots. Rahzel também se apresentou com Madonna em seu show no Live 8 e com Christina Aguilera em seu álbum “Back to Basics”. Você poderá ouvir Rahzel na trilha Sonora do filme “You’re Going to Prison” junto com músicos e escritores como Allen Elliot, Ray Parker Jr., James E. Gadson (lendário baterista da Mowtoen) e percussionista King Errisson. Rahzel pode ser visto também no Hip Hop Hold’em, um novo show de poker com o rapper The Game.

Outras participações incluem: The David Letterman Show, Last Call with Carson Daly, the Chris rock Show, 106 & Park da BET, o Sci Fi Channel, The Jimmy Kimmel Show, e Late Night com Conan O’Brien. Rahzel já recebeu 6 nomeações ao Grammy, e tem colaborações com Sean Paul, The Roots, Toots and the Mayatals e Björk. Rahzel aprendeu como alimentar sua criatividade. “Não podéamos levar nossos “turntables” para os vestiários e não podéamos levar nossos boom boxes para o colégio”. Então para dar as batidas aos jovens rappers, você tinha que ser muito bom em bater nas portas dos armários dos vestiários ou aprender a fazer música com sua boca. “Sou um perfeccionista, então se você fechar seus olhos, vai pensar que está ouvido um CD, rádio ou um instrumento.”

O incrível RAHZEL ocupa uma posição glorificada em hip hop, mas também se tornou a personificação de tradição musical, se tornando um fenômeno vocal e inspiração mundo afora. Um mestre apresentador, tendo produzido, escrito e/ou contribuído com dez álbuns ganhadores de disco de platina e ouro. Ele se apresentou, gravou e fez turnê com as super estrelas: The Who, Jay-Z, Queen Latifah, BB Kind, Everlast, Goerge Clinton, Curtis “50 Cent” Jackson, Bootsy Collins, Jill Scott, Beck, John Legend, maroon 5, The Crystal Method, Roni Size, Ben Harper, The Dave Matthews Band, Björk, Common, e The Roots.

USA Today diz:

“The Godfather of Noyze elevou essa forma de arte.”


Gloria


A banda paulista, formada em 2002, teve dois discos lançados por selos independentes até acumular fãs no país inteiro e fechar contrato com uma grande gravadora. Formada por Mi (Voz), Elliot (Guitarra/voz), Peres (Guitarra), João (Baixo) e Fil (Bateria), o Gloria mistura o peso do metal com um toque melódico, fazendo dessa fusão o diferencial da banda.

Desde 2006, é considerada a maior banda underground do Brasil, fazendo shows praticamente pelo país todo. A banda já chegou a mais de 1 milhão de downloads no site Tramavirtual, onde teve 7 musicas no top 10.

Foi eleita dois anos seguidos como a melhor banda independente pelo site Zonapunk, entre outros prêmios. Com seu terceiro disco, intitulado “Gloria”, a banda entrou na lista dos 20 álbuns mais vendidos do Brasil.


Crashdiet

* http://www.crashdiet.org

ESTILO – HARD ROCK / SLEAZE

INFLUENCIAS – MOTLEY CRUE , KISS , GUNS N ROSES

País de origem : SUECIA

Formação Atual :

SIMON CRUZ – VOCALS
MARTIN SWEET – GUITARRA
PETER LONDON – BAIXO
ERIC YOUNG – BATERIA

DISCOGRAFIA :

- REST IN SLEAZE – 2005
- THE UNATTRACTIVE REVOLUTION – 2007
- GENERATION WILD – 2010

A banda vem fazendo muito sucesso em sua nova tour GENERATION WILD WORLD TOUR , passando por varios países europeus . No próximo dia 7 de Setembro o CRASHDIET estará abrindo o show de OZZY OSBOURNE , em ESTOCOLMO . A banda vira ao Brasil pela segunda vez , tendo se apresentado em 2008 numa apresentação lotada em São Paulo . A banda é considerada por muitos , a maior revelaçao de HARD ROCK dos anos 2000 , sendo comparado a todo instante com o MOTLEY CRUE .


Alain Johannes


* http://alainjohannes.com

Alain Johannes tem nova data para seu lançamento solo, Spark

Álbum será lançado no dia 5 de Outubro pela Rekords Rekords de Joshua Homme

No fim dos seus shows tocando guitarra para Them Crooked Vultures, e agora em turnê na Europa para concluir seu trabalho nos festivais Reading e Leeds, Alain Johannes está se preparando para lançar seu primeiro álbum solo, Spark, que será lançado no dia 5 de outubro.

Com um repertório que inclui o co-fundador da banda Eleven e colaborações de Queens of Stone Ages, The Crooked Vultures, Chris Cornell, Mark Lanegan, Spinnerette (Broody Dalle), e vários outros, Alain Johannes já se estabaleceu como um talento da música. No entanto, Spark é o projeto onde Johannes poderá mostrar seus verdadeiros talentos como compositor, vocalista, produtor e multi-instrumentista, tudo de uma vez só.

O líder da banda Queens of Stone Age e Them Crooked Vultures, Joshua Homme, dono da produtora Rekords Rekords que irá co-lançar Spark com Ipecac Recording, diz, “O disco do Alain incorpora totalmente o que nossa produtora significa, a guerra contra o suporte a músicos medíocres e uma tentativa sem censura de pular de um abismo musical. Spark é um estudo espetacular para descobrir o que fazer quando alguém vai embora, é simplesmente deslumbrante”.

Spark abre com Endless Eyes, uma linda caixa de charutos revirando camadas de riffes extremamente rítmicos. A voz forte de Johannes voa para o topo criando uma mistura mística com um tom do leste americano. A música é uma ode a Natasha Shneider, a falecida mulher de Johannes, e sua parceira criativa. Após sua morte em 2008, Queens of Stone Age organizaram um show em Los Angeles para celebrar sua vida. Johannes compos “Endless Eyes” para esse show, mas a música acabou sendo o que impulsionou Johannes a fazer Spark.

Do começo ao fim do álbum, podemos ver a técnica, precisão, e versatilidade inigualáveis de Johannes, aquilo que o fez um guitarrista extremamente requisitado. Spark também revela que o artista vai além do guitarrista de rock que conhecemos, usando técnicas clássicas, de flamenco e de música Indiana. E mesmo assim consegue amarrar todas as melodias de maneira coesa, com nuances maduras e emocionantes.


Fonte: www.swu.com.br
http://www.swu.com.br/pt/festival/

 

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